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11/20
2023为什么面包却越来越贵
蛋糕券 “现在蛋糕店、烘焙店越来越多，为什么面包却越来越贵？”近日，市民梁女士到一家连锁蛋糕店购买面包时，被面包的售价吓了一跳。为何现在面包的价格越来越高？记者就此进行走访。 多家蛋糕店主推10元以上产品 图片 图片 在玉林城区教育中路一家本地品牌蛋糕店，进门第一个货架上的7款吐司价格在十几元到二十几元一袋，其中一款牛奶黄油吐司售价高达26元/袋。而在该店的一个角落，记者看到售价仅3.5元/袋的面包和4元/个的菠萝包。同样都是面包，为何价格相差如此之大？店员介绍，这是由于面包制作的原料和重量不一样。一袋吐司重260克，采用的面粉和材料都比较高级；而一个售价3.5元的面包仅重55克，采用普通面粉制作。 市区一蛋糕店内的各式面包售价大多在10元以上 在金城中心一家网红糕点店，吐司售价4.8元/片，牛角包4元/个，盘挞7元/只。在五灯坡一家连锁蛋糕店，全麦面包、提子面包、丹麦奶香片等多款切片面包的售价基本在11元/袋以上，牛奶拉丝包、红豆排包等多款面包售价在10元/个以上。在广场东路一家连锁蛋糕店，多款欧包、现烤手撕包等面包售价均在15元/个以上。 记者走访了解到，玉林城区多家蛋糕店都主推10元以上的产品，一些切片面包价格高达20元一30元/袋，每袋仅有六七片，相当于3元一5元/片。“现在买一个面包可能比在快餐店里买一份快餐还贵，接受不了。”有市民说。 业内 ：成本提高是涨价主因 图片 图片 “以前买一个红豆面包只要2.5元，很多面包都只卖三四元一个，很少有超过10元的。”市民陈女士说，平常她没有时间做早餐，一般都是简单地吃一个面包加一杯牛奶，可如今买一个菠萝包比买一个大肉包还贵，不如自己动手做。 市民在买面包 “我觉得好吃的面包卖10元/片也不贵，难吃的面包2元/片都不值得。”也有一些市民认为，面包的品质和价格挂钩很正常，只要性价比合适，面包涨价也无可厚非。 有13年西点制作和门店经营经验的李女士表示，现在制作面包原材料、人工费、损耗、店铺租金等成本提高了，所以面包售价普遍上涨。“以前制作面包的原材料相对简单，现在的原材料仅奶油就有很多种，价格也上涨了，而且请一名西点师傅工资比以前高多了，店铺租金也涨价了；以前的面包种类相对少，只有咸甜面包，现在面包种类增多，加入各种健康概念的食材；此外，面包价格还受物价上涨、各种损耗和支出等影响。”李女士说，一些连锁蛋糕店的品牌加盟费也不低，这些综合成本都会分摊到商品的价格上，最终导致面包价格整体上涨。
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11/20
2023红宝石上海人都知道的蛋糕店怎么了
蛋糕券 红宝石 上海人都知道的蛋糕店 红白相间的标识 带着年代记忆的甜蜜味道 从没忘记过 经典的鲜奶小方是当家招牌 是上海宝宝有事无事 就想买一块吃吃的人气王 还有它家的 栗子杯、生日蛋糕、掼奶油 味道也好吃 性价比很不错 不过最近听说 上海市中心 吴江路上的红宝石店 关门了？ 近日 记者去实地看了看 真的已人去楼空 了无痕迹 闭店前（左），闭店后（右） 网友：为啥突然关门了？ 记者致电红宝石客服了解到 撤店是因为店铺租约到期 经营状况也一般 就结束营业了 附近新闸路上 还有一家红宝石门店 有需要的市民可以到那里购买 某生活信息平台搜索显示 红宝石吴江路门店已闭店 其他门店依然正在营业中 在上海 虽然高级精致的面包店层出不穷 但上海人依然钟爱着记忆中的老味道 它们代表的不仅仅是美味 更承载了几代人的回忆 你吃过红宝石的鲜奶小方吗？ 最喜欢上海哪家蛋糕店的美味？
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11/17
2023国内电影行业探索分线发行模式
蛋糕券 国内电影行业探索分线发行模式 最低四个人预约，电影院就可以单独为你放映一场电影。中影全新推出的“预约放映“模式在各大城市影院落地。中影相关人士此前表示，“预约放映”其实就是在为分线供片（发行）做探索。 “不同院线放映不同影片”的分线发行模式，是今年国内电影产业的一项重大探索。10月底，首批24部采取分线发行模式的影片，已在横店签约。 分线发行的提法并不新鲜。在国外，欧美和日本等市场，分线发行模式已相对成熟。而国内2021年11月公布的《“十四五”中国电影(600977)发展规划》也明确鼓励开展分线发行、多轮次发行、区域发行、分众发行等创新业务。 推动分线发行落地，最主要的目的是满足多样化的电影消费需求，同时给更多影片上映的机会。目前国内电影上映，大多采用统一发行、大规模集中上映模式。分线发行后，影片数量增加，消费者的选择增多。这对于提升电影市场空间，激励电影创作有重要意义。 分线发行带来的市场空间的上升，影院也是主要受益方。分线发行后，影院可以根据实际情况，做更多自主选择，提升吸引力。 分线发行是国内电影产业走向精细化、差异化发展的重要一步。但作为一种新的尝试，分线发行推动初期，不可避免地面临一些问题。影院需要更深入地了解影片，了解自己的观众群体，并做好精准营销工作。行业最需要探讨的核心问题在于，分线发行是否真的能吸引更多观众走进电影院。 看投资段子，轻松一下： 电影院也玩起了“私人订制”，只要四个人预约就能单独放映电影了。这不是电影院变成了“夜店”吗？不过，这种“预约放映”其实是为了探索分线发行模式，让更多电影有机会上映。看来，国内电影产业正在走向更加精细化、差异化的发展路线。 和讯自选股写手 风险提示：以上内容仅作为作者或者嘉宾的观点，不代表和讯的任何立场，不构成与和讯相关的任何投资建议。在作出任何投资决定前，投资者应根据自身情况考虑投资产品相关的风险因素，并于需要时咨询专业投资顾问意见。和讯竭力但不能证实上述内容的真实性、准确性和原创性，对此和讯不做任何保证和承诺。 领和讯Plus会员，免费看更多独家内容：8大财经栏目，最新最热资讯干货独家行情解读，快人一步掌握市场投资风向。
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11/17
2023第二届华语纪录电影大会在广东珠海开幕
蛋糕券 以“中国特色、国际视野、人文情怀"为办会理念的第二届华语纪录电影大会11月16日下午在广东珠海开幕。 珠海市委书记、广东省委横琴工委书记陈勇在开幕式上致辞时表示，当前，珠海正高质量建设新时代中国特色社会主义现代化国际化经济特区，全力打造更高水平的文化强市、加快建设区域文化艺术中心，努力成为广东省高质量发展又一重要引擎和珠江口西岸核心城市。珠海将以举办本次大会为契机，健全现代公共文化服务体系，繁荣发展文化事业和文化产业，持续优化文艺创作生态。真诚希望更多影视机构、华语纪录电影人走进珠海、扎根珠海，用真实影像讲好中国故事、大湾区故事、广东故事、珠海故事，推动华语纪录电影传播力、影响力和号召力再上新台阶。 广东省委宣传部常务副部长、省电影局局长崔朝阳在致辞中表示，广东是电影创作的一片沃土，有着底蕴深厚的文化资源和波澜壮阔的改革开放实践图景。近年来，广东着力推动实施文艺精品创作扶持计划，引导广东电影企业创作生产了一批关照现实的纪录电影，获得业界高度肯定和良好口碑。他欢迎大家在珠海、在广东多走走多看看，发掘更多合适的电影拍摄资源，创造更多电影交流合作机会，携手打造更多具有岭南风韵、湾区特色的优秀电影作品。 中央新闻纪录电影制片厂（集团）总经理姚永晖在致辞中表示，第二届大会倾力打造一场权威性更高、专业水准更高、国际化程度更高的光影盛会，助力华语纪录电影繁荣发展，用更多不负时代、不负人民的优秀纪录电影，讲好中国故事、中华民族故事、中华文明故事，为中国与世界相知相亲，中华文明与世界文明交流互鉴贡献光影力量。 中国电影家协会副秘书长曹俊在致辞中表示，希望通过华语纪录电影大会这个平台，吸引汇聚优质资源进入纪录电影行业，为拓展纪录电影发展空间、激活纪录电影市场潜力注入强劲动能，推动纪录电影高质量发展迈上新台阶，助力中国电影强国建设开创新局面。 本届大会将在16日至18日三天时间里，举办开幕式、华语纪录电影作品推荐、“光影传承 文明互鉴 携手同行 共创未来”焦点对话、“印象珠海”短视频作品推荐、华语纪录电影公益展映、观摩交流、新片发布会、“光影回声 岁月流金”电影经典曲目交响音乐会、“荣光大道”仪式、“金海鸥”推优盛典暨闭幕式等精彩活动。其中，今年大会特别增设的新片发布会，将为即将推出的纪录电影提供全新展示平台，助力新片佳作更好地走入市场、走近观众。《大道十年》《滚烫年华》《上学路上之山海无阻》《光语者 独步南极》《八卦楼》等十余部纪录电影新片及主创团队将集中展示近期纪录电影创作创新的实践成果。 第二届华语纪录电影大会推荐征集活动共收到近三年来获得公映许可证的纪录电影作品32部。由业界权威专家、影视制作发行放映机构负责人、资深纪录电影导演组成的大会推荐委员会，推举出四个类别入围推荐作品和四个类别入围推荐个人。其中，《穿越烽火》等三部影片入围文化历史类推荐作品，《雪豹和她的朋友们》等三部影片入围自然科学类推荐作品，《北京2022》等六部影片入围社会纪实类推荐作品，《看不见的顶峰》等五部影片入围国际传播类推荐作品；《爷爷天团》等作品入围特别推荐导演，《不孤岛》等作品入围特别推荐摄影，《一路幸福》等作品入围特别推荐剪辑，《战争中的母亲——胶东乳娘》等作品入围特别推荐音效。在18日晚的“金海鸥”推优盛典中，将揭晓特别推荐纪录电影及各类别推荐结果，同时宣布特别推荐年度纪录电影机构。“印象珠海”短视频作品推荐结果将在推优盛典上同时揭晓。 本届大会由中央广播电视总台、中国文学艺术界联合会、中共广东省委宣传部指导，中央新闻纪录电影制片厂（集团）、中国电影家协会、中共珠海市委宣传部主办，中国电影家协会纪录电影工作委员会、珠海传媒集团承办。（中国日报社广东记者站 李文芳） 来源：中国日报网
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10/16
2023“多强争霸”是今年国庆档市场竞争格局的主要特征
蛋糕券 《坚如磐石》《前任4：英年早婚》《志愿军：雄兵出击》《莫斯科行动》分列档期票房榜前四，“多强争霸”是今年国庆档市场竞争格局的主要特征。截至10月6日21时，《坚如磐石》《前任4：英年早婚》《志愿军：雄兵出击》票房分别为9.34亿元、7.08亿元和5.25亿元。 国家电影局10月7日发布数据，2023年国庆档电影票房达27.34亿元，观影人次为6510万，总场次超352万场，国产影片票房占比为95.78%。从影片数量上看，今年国庆档推出12部新片，涵盖了战争、动作、爱情、动画等多种类型，为观众提供了丰富的观影选择。 而国产电影“霸榜”也是本年度电影市场的重要特征。截至目前，中国电影市场2023年的总票房已达477.6亿元。今年内地票房榜前十皆为国产电影。 名导名角带来视听盛宴 继五一档《满江红》获得45亿元票房后，国庆档张艺谋呈上聚焦现实题材的影片《坚如磐石》。这部集合了反腐、罪案、扫黑、悬疑等多种元素的电影在上映前就备受观众期待。电影云集了雷佳音、张国立、于和伟、周冬雨、陈冲等多位知名演员。 陈凯歌导演的《志愿军：雄兵出击》作为一部讲述抗美援朝战争的电影，通过真实的历史背景和人物刻画，展现了志愿军战士的英勇事迹和家国情怀。包括辛柏青、朱一龙、张子枫、章子怡、张颂文等大量实力派演员参演。由邱礼涛执导的电影《莫斯科行动》同样也“大牌云集”。 看老戏骨们飙戏，观众直呼过瘾，青年演员的表现也同样值得肯定。在《消失的她》中带来震撼演技的朱一龙，这次在《志愿军：雄兵出击》饰演志愿军战士李想。他曾分享：“演员体验生活是必须的，特别是拍电影，需要有这个时间成本让我们去做。比如拍这部影片时，我们提前两三个月集中进行军事化训练”。 《封神》的质子团历经6个月训练营训练后，实力大获认可。《无名》《热烈》中的王一博、《孤注一掷》中的张艺兴在展示强大的粉丝号召力的同时，演技也收获好评。 国产电影势头正盛，今年的每个热门档期都有大片呈上，持续制造“爆款”。值得欣喜的是，多个“爆款”出自新人导演。《消失的她》是导演之一崔睿的处女作，《长安三万里》是谢君伟和邹靖的首部导演作品，《孤注一掷》是申奥和的第二部电影，《八角笼中》王宝强破笼逆袭之作。 今年春节档影片《满江红》《流浪地球2》票房双双突破40亿元，暑期档206.19亿元票房刷新同期中国影史纪录。“今年暑假档电影市场表明，中国电影创作与生产具有充沛活力和可持续创新能力，也说明中国电影行业近年来创新发展所积蓄的能量正在得到有效释放。”中国电影艺术研究中心融媒体中心主任皇甫宜川说。 多元化题材满足多样化需求 今年的国庆档电影题材丰富、各有卖点，满足了不同年龄层和消费群体的观影需求。 近年来扫黑题材影片深受观众喜爱。《坚如磐石》直戳社会热点，持续领跑国庆票房榜，连续5天票房过亿，并在档期内拿到8天单日票房冠军。 今年国庆档唯一一部爱情电影《前任4：英年早婚》，以轻松幽默的风格和真实戳心的故事，继续展现当下年轻人的“都市爱情图鉴”，深受年轻观众的欢迎。数据显示，该片单人观影比例高达35.1%，显著高于其他影片，24岁及以下年轻观众占比高达36%也是国庆档影片最突出的，影片深受95后、00后观众的喜爱。 《志愿军：雄兵出击》40岁以上观众占比超过28%，成为很多家庭观影的首选。《贝肯熊:火星任务》《汪汪队立大功大电影2:超能大冒险》虽同为动画片，但在受众年龄上差异化竞争，在档期内的票房表现出“抗跌”态势。 电影类型化归根结底是电影市场的细分，明确的类型可以让观影人群迅速锁定需求。 年初上映的《流浪地球2》不仅收获票房和口碑，还探索出一条中国的科幻电影工业化体系之路。暑期档《热烈》超《夺冠》成国产体育电影票房冠军，8000万元成本的《孤注一掷》以35亿元成为中国影史犯罪片票房冠军，动画《长安三万里》票房突破18亿元。 小成本也能撬动大票房。一部部制作优良的国产类型电影的给力供给，让大制作、大成本不再是吸引观众走进电影院的唯一条件。“小而美”“探讨社会问题”“个性化”电影作品的突出表现，让更多制作公司和导演看到中国类型电影的良好前景和中国电影市场的更多可能性。 文化记忆引观众共情 “我觉得年轻人需要了解历史，了解革命先辈的事迹，我很开心可以通过文艺作品找到一种跟年轻人交流和共情的方式。”演员于和伟在说。2021年，他主演的电视剧《觉醒年代》大获成功，带领观众走进那个风云激荡、英雄辈出的时代，也掀起年轻人打卡红色革命发源地的热潮。 近年来，主旋律电影、历史题材电影表现突出。2017年《战狼2》的横空出世，不仅突破了市场对于主旋律作品票房上限的认知，还在当时将中国影史单片票房提升至56.9亿元。《长安三万里》李白大喊出“轻舟已过万重山”不禁让观众潸然泪下，更有《满江红》带火“背诵经典送门票”的文化现象。这些熟悉的故事情节、人物形象、语言环境引起了观众强烈的文化认同感。 中国电影市场正在持续复苏，行业信心也在持续增强 ，越来越多的观众愿意走进电影院为好电影买单。“电影创作者们要坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、体验生活。只有在现实问题中找到观众的共鸣点，用符合电影艺术规律的手法创作影片，才能赢得观众认可。”中国文艺评论家协会新媒体委员会秘书长胡建礼说。 的确，质量过硬、内容精彩、类型丰富的电影作品，才能真正留住观众。 本报记者 刘金梦 【来源：工人日报】
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10/16
2023未成年人保护的主题微电影《青春·雨落》
蛋糕券 近日，勐腊县普法强基补短板专项行动办公室组织谋划、耗时一个多月、自编自导自演拍摄的全州首部专门针对未成年人保护的主题微电影《青春·雨落》，在勐腊县第一中学举行首映仪式。 据了解，这部电影时长70分钟，讲述了2名16岁青少年因社会、学校、家庭对其身心健康缺乏关注和引导，从而误入参与校园霸凌、“偷引带”的歧途，最终在花样年华里锒铛入狱，承担相应法律后果的故事。 首映仪式上，工作人员为勐腊县一中20名“小演员”颁发勐腊县2023年“普法志愿者”聘书，希望他们发挥榜样力量，肩负起普法志愿者的使命与职责，当好普法宣传员。 电影结束后，学生们表示，电影故事情节紧凑、教训深刻、发人深省。通过观影使自己进一步认识到青少年学法、懂法、守法的必要性，将把电影中2名主角的经历深深印在脑海中，时刻引以为戒，坚决不触碰法律底线。 当日，勐腊县普法办联合县人民法院、县人民检察院、县公安局、县司法局举办法治游园活动。此次活动设置了法治叠叠乐、有奖问答等游戏项目，巧妙地将法律常识及未成年人自我防护知识等融入游戏中，并准备了学习用品作为游戏通关小礼品。 活动现场，普法工作人员细心解答学生们的问题，适时普及相关法律知识，让学生们在轻松愉悦的氛围中进一步学习法律知识，铸牢法治观念。
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10/11
2023老电影进行升级改造
蛋糕券 老的单体影院修缮改造本身就是一笔不菲的费用，改造完工后，这些老影院怎么生存，如何可持续运营下去，都是值得思考的话题。 本报记者 钟菡 位于乍浦路海宁路路口的胜利电影院今年4月改造完工，6月曾举办上海国际电影节的品牌活动，但放映空间尚未开放。国庆期间，已有不少市民关注到胜利电影院亮起的红色灯光，这座有着独特中国古典复兴风格的小楼，为何迟迟没有打开大门？ 日前，记者提前探访胜利电影院。据胜利电影院主理人沈斌介绍，影院有望本月下旬正式开放。花费高昂成本修复、打造的电影质感空间，需要有优质、独特的内容维持运营，而老式单体影院很难依靠放映的单一业态回收成本。 老影院留下后，如何使用和盘活是值得思考和探索的问题。 虹口影剧院“金三角” 1928年创建，原名好莱坞大戏院。影院几经更名易手，鲁迅先后六次去观看电影 从四川北路地铁站出来，沿武进路走到乍浦路，两边都是老房子。居民已经搬空，沿街还能看到包子、水饺店铺留下的店招。2020年，沈斌来到已经更名为“胜利娱乐城”的胜利电影院门口，他记得推开电影院大门，五花八门的垃圾堆成山。他一度担心难以完成改造工程。 胜利电影院曾是上海赫赫有名的虹口影剧院“金三角”之一。《胜利电影院修缮工程设计方案》显示，胜利电影院由我国著名魔术师张慧冲之父张志标于1928年创建，原名好莱坞大戏院，此后，影院几经更名易手，叫过国民大戏院、威利大戏院等，鲁迅曾先后六次去该电影院观看电影。1949年上海解放后，该场所由市军管文艺处接管，更名为胜利电影院，后又更名为胜利艺术电影院，逐步成为艺术电影宣传和专题放映场所。 胜利电影院原本是一栋三层建筑，一楼是门厅，两侧有旋转楼梯，看电影的地方在二楼和三楼，双层影厅空间呈喇叭形，8米挑高，有460余个座位，在当年颇有超现实主义的味道。最特别之处在于楼顶有一个形状像《大闹天宫》中孙悟空变身的土地庙的塔楼，呼应了当时建筑界对中国古典复兴风格的追求。 20世纪八九十年代，胜利电影院进行过两次大修，楼顶塔楼拆除后，门面建筑像一个圆形的欧洲古堡。1998年，这里改为“胜利娱乐城”，业态发生变化，内部空间从三层变成四层，二楼是饭店，三楼为游戏厅，四楼为网吧。随着主营业务亏损，该物业几经转手，直至完全封闭。 胜利电影院建成于上海电影繁荣发展的年代。1925年前后，上海有电影公司141家，占全国80%以上。1926年拍片的影业公司有30家，出品电影93部。在1920年至1932年间，仅虹口地区，就有如解放剧场、国际电影院、百星大戏院、广东大戏院、明星大戏院等一批影院相继营业。1937年上海沦陷后，影业公司遭到沉重打击。胜利电影院是为数不多影剧院功能使用至今的剧场建筑。 沈斌曾担任《木乃伊3》《变形金刚4》等合拍片的中方制片，与陈可辛等导演熟悉，有浓厚的电影情怀。改造时，沈斌找到1928年罗德公司的原始图纸，还原了顶上塔楼。如今，这座地处北外滩的独栋整体建筑由三层室内空间及顶层露台和中式塔楼构成，单层面积550平方米，是一幢集历史风貌和新式功能于一体的综合文化类场所。 站在装修一新的屋顶天台，看着楼下整洁的海宁路、乍浦路，沈斌不禁感叹，“现在就等架空线入地了，到时候，这里的风景会非常漂亮。” 从“剧场”到“电影院” 中标时的项目名称是“胜利剧场”。“胜利电影院”几个字，让这里有了故事 胜利电影院影厅门口有一个写着“BOX OFFICE”的暗红色售票亭，见记者拍照，工作人员连忙走过来打开亭子下面的开关，“victory cinema”的英文店标外一圈复古灯泡闪了起来，充满20世纪二三十年代的Art Deco风格。 胜利电影院的改造几经波折。原本，沈斌打算按照原来的设计图纸，恢复初建时的状态，但在20世纪90年代打下的立柱已经无法拆除，考虑到文保建筑的抗震等要求，只能按照现有模式改造。沈斌希望所有设计都要有复古年代感和艺术气息。比如售票亭、呈现别致转角的楼梯、咖啡色和米色条块拼出“V”字的复古水磨石地板，都让人恍若步入电影里的老上海。 沈斌以电影人的眼光考察建筑细节，三楼天花板上的线路收得清清爽爽，观众也许不会觉察，但策展人看了一定无比舒适。大门把手是紫铜的，要费很大力气才能推开。单是正面的铜门造价就要几十万元。别人听到后，都觉得有点疯狂。但这是沈斌想要的电影质感。他透露，陈可辛执导的《酱园弄杀夫案》将在这里取景拍摄；一楼影厅里设置了一间小型化妆间，推开门，能看到红色天鹅绒沙发椅和装饰着复古灯泡的化妆镜，这里将作为演员章子怡的化妆间。电影拍摄结束后，这里也可用作路演活动的休息间。 其实，要挂牌子时，沈斌还在纠结。他坦言，中标时的项目名称是“胜利剧场”。“在很多上海人记忆中，这里就是电影院。“胜利电影院”几个字，让这里有了故事，也是它的历史文化价值所在。” 经过市场调研、听取专家建议，沈斌决心让“胜利”回归电影院的名称，同时将这里打造成电影人的集散地和电影首映活动的发布场所。叫“电影院”不代表不能从事其他业态，“但既然叫电影院，倘若没有放映功能，我过不了自己这一关。” 步入胜利电影院影厅，一排排红色的座椅呈阶梯状，银幕悬在前方，像是老式露天电影院。但和露天影院不同的是，银幕使用的高级金属幕，光打上去是透亮的，再加上环绕音响设备，标志着这是一家专业影院。 影厅一共50个座位，这是国家要求的最低标准。为了有更舒适的观影体验，特意留了更多间隔空间，观众坐下后，双腿可以自由放松。没有影片放映时，这些座椅可以伸缩折叠起来，形成一个多功能小剧场。 胜利电影院加盟大光明院线，并在今年9月拿到电影放映许可证。目前，影院已经上架淘票票、猫眼平台，观众未来可在线上平台购买电影票。 催促影院“登台”的锣鼓点一阵紧过一阵。紫铜大门一推开，不时有老年观众凑过来问：“开了吗？啥时候卖票？” “为了更好的放映效果，我们还在做最后的准备。”沈斌早已习惯被询问，他指着头顶的投影设备说，目前放映时还有一些噪音，现场有工作人员调试将分贝降到最低，很快，这里就可以正式投入使用。 “大家都说，没想到最后一个民营企业把‘胜利’给盘活了。”他言语中洋溢着自豪。“也许没有人像我这样，愿意花三年时间，投入这么多去做这件事。” 电影活动“高定”空间 探索引入国际知名一线品牌做展览活动，希望用展览活动收入“养活”影院 如果说上海是中国电影的发源地，那虹口就是上海电影的发源地。1897年5月22日，位于虹口的礼查饭店（今浦江饭店），见证了电影在中国的第一次放映。随后，电影从虹口走向全上海，乃至全中国。从1908年开始，虹口开设了数家上海最早的室内影院。从1920年代到30年代，全上海约有30家电影院，其中虹口区占4成。四川北路、海宁路以及乍浦路地带集中了众多电影放映空间，被称为“电影金三角”。胜利电影院的改造，希望再现“海派文化发祥地，文化名人聚集地”的辉煌，辐射出虹口乃至上海地区影视艺术文化的“胜利复兴”。 上海市电影发行放映行业协会影管部主任王立俊介绍，目前，上海有大光明电影院、国泰电影院、美琪大戏院等多家老影院，还有个别影院建筑留存，等待修缮和改造。“老的单体影院修缮改造本身就是一笔不菲的费用，改造完工后，这些老影院怎么生存，如何可持续运营下去，都是值得思考的话题。” “我们肯定会有院线电影放映，但如果只有院线电影，又缺乏唯一性和特殊性，必须找到自身特色。”沈斌坦言，影院今年4月改造完工，迟迟未能开业，和一直难以确定该拿什么内容呈现给观众有关。从项目中标到改造完工，投入成本已高达几千万元，而只有50个座位的胜利电影院，一年光靠卖票收入最多只有150万元。 如今，普通商业影院尚要思考票房以外的收入来源，这座花重金修复改造的百年影院想要生存，必须探索多元业态发展。影院三楼层高5.5米，中央挑空高7米，市中心鲜有，混凝土工业风与现代感白色立柱相互衬托，可以配备各式现代舞美技术，打造各类中大型多功能艺术文化活动。第二十五届上海国际电影节期间，迪奥与VOGUE film在胜利电影院呈现“DIOR IN RED”特别展览，同时也是VOGUE film短片《看见》的首映礼。电影放映配合品牌展览，为影院吸引了不少关注，也带来了收入。 1993年，胜利电影院是首届上海国际电影节六家分会场之一。当时在此举办的电影艺术沙龙和见面会等活动备受追捧。此次“重生”，一楼影厅将在上海市电影发行放映行业协会的指导下举办特色放映活动，主打影迷群体，同时引入国际知名一线品牌来做展览活动，希望用做展览活动的收入“养活”影院。“我们希望能将影院的故事融入商业发展中，盘活二层、三层空间。” 两边黑色的天鹅绒窗帘拉起，灯光暗下来后，银幕上开始放映纪录片《胜利往事》。这部25分钟的纪录片将在不久后的开业典礼上呈现，它记录了胜利电影院整个修缮过程，通过资料梳理和专家采访，讲述胜利电影院的前世、今生和未来。“有了目前的硬件条件，我们希望能做面向大众的电影‘高定’空间。”沈斌介绍，影院正式开业后，将定期举办公众开放日，满足观众的参观需求。目前，多个品牌展览正在洽谈中，有望以“展览+放映”的形式推出，影院的影厅和露台也可以向企事业单位团建、个人生日宴等活动开放预订。 “如今，上海不缺放映院线电影的商业影院，但缺少更多特色放映空间，胜利电影院正好可以填补空白。”同济大学人文学院副教授汤惟杰认为，开放后的胜利电影院不妨作为经典老电影的放映空间和电影文化活动的举办空间。“作为民营机构，以商养影不失为一条路径。希望胜利电影院的尝试能够成功。” 明年的上海国际电影节已排上日程。站在顶楼露台，沈斌看着楼下规划：红毯要从乍浦路一路铺到武进路路口，电影和展览活动将填满整栋影院，国际影人可以到中式塔楼里聚会交流，畅谈电影艺术。“对上海的老百姓来说，胜利电影院是有特殊意义的。我们希望它能再一次点亮这个路口，点亮这座城市。”
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2023中国电影将获得更大的发展空间
蛋糕券 《流浪地球2》荣获“金鹿奖”最佳影片奖、最佳摄影奖两项大奖；《消失的她》票房突破35亿元；《好像也没那么热血沸腾》《学爸》等青年导演的长片处女作获得观众认可……近日，中国电影新力量捷报频传。这个以70后、80后为主，90后渐次登场的创作群体，经过成长历练，已从老一辈电影人手中接过电影优良传统的接力棒，带着新作品、新模式、新技术，走到中国电影市场的舞台中央，赢得观众赞誉。 新作品带来新活力 电影市场的竞争，归根到底是人才的较量。主管部门深谙这个道理，多年来着眼于培养青年导演和电影新人：创立“中国电影新力量论坛”，研讨交流电影创作经验得失，对新导演、新作品、新现象给予及时的科学总结、美学判断和学术梳理；举办新力量电影推介活动，提升青年导演自信心，扩大影片的影响力；组织实施新力量人才培训计划，派导演、编剧等门类的电影新人出国学习交流，吸收先进的创作理念和技术。在这些举措推动下，中国电影新力量茁壮成长，新人新作不断涌现，书写中国电影新时代。 电影新力量的一大突出贡献是对类型化生产大胆尝试。二十世纪八九十年代到二十一世纪初，是类型片高速发展的时期。成长于这种文化环境下的电影新力量对类型生产有天然偏好，再加上后天学习借鉴，擅长使用类型元素。《流浪地球》系列跳出中国科幻影视通常采取的软科幻模式，走出一条属于中国人的硬科幻之路，在银幕上呈现出富有重工业质感的戏剧内核。《奇迹·笨小孩》将喜剧类型与家庭情感元素混搭，为主人公的励志成长故事增添了一抹暖色。《万里归途》《平凡英雄》则在撤侨、救援的宏大主题下杂糅动作片、灾难片、公路片等元素，以惊心动魄的故事致敬各条战线上的“平凡英雄”。对现有类型的大胆创新，以及对多种类型元素的有机融合，满足不同观众群体的观影诉求，又对多元文化主题进行有效延展，为电影创作注入生机活力。 新视角谱写新时代 与第五代、第六代电影人多为科班出身不同，电影新力量从业经历较为复杂，有的从新闻记者、编剧等职业转行而来，有的有海外留学、从业经历。丰富阅历和年轻心态，使他们视野开阔，能敏锐感知生活变化，从时代发展、人民关切中选取题材，并在其中注入当代年轻人的审美判断，使作品更符合青年观众的品位。《八角笼中》《热烈》填补国产电影在格斗、街舞等体育题材的空白，书写青春梦想。《爱情神话》《我爱你！》等回应中老年人的情感需求，在柴米油盐的人间烟火气中勾勒都市人的真实生活状态。《孤注一掷》揭秘境外网络诈骗全产业链内幕，贴合时代热点，普及防诈知识。 电影新力量还勇于打破审美边界，打造极具特色的美学风格。《新神榜》系列把敦煌飞天、水墨画等传统文化元素与飞船、空中快艇等科幻元素融合，赋予神话世界未来感。《独行月球》《明日战记》以大开大合的时空想象和放眼宇宙的宏大视野，描绘月球基地、机甲世界等富有东方美学韵味的未来世界。这些尝试既注重艺术表达，又思考市场走向，既关注现实社会，又开拓想象世界，以丰富的创作视角、独特的艺术风格，丰富中国电影创作谱系。 新模式激发新能量 建设电影强国，还有赖于完善的电影产业链、规整的生产流程以及由此产生的电影作品影响力和电影文化软实力。在这个思路指导下，电影新力量在电影的生产制作、发行放映等各个流程，尝试建立工业化的标准模式和流程化的人员分工。《封神第一部：朝歌风云》拍摄计划精细到每天的进度，剧组万米摄影棚忙而不乱。《流浪地球2》团队工作人员多达两万余人，将剧本创作、场景搭建等每个步骤拆解细分，再由专业团队进行标准化生产。电影新力量在财务的预算、风险、回报，在管理的调度、分配、协调，在工序的投入、产出甚至回收再利用，力争做到每个部分都有监测预案，构建以创作为龙头，产业链各环节强力支撑的电影产业格局。 新力量强，则电影强。电影新力量在主管部门的扶持引导和业界前辈的“传帮带”下成长起来后，反哺电影产业，构建完善“坏猴子72变电影计划”等人才培养体系，挖掘兼具创作实力和市场运作能力的电影新人，摸索“新力量导演+资深影人监制”的生产模式。他们不仅为电影新人提供资金支持和项目辅导，还跟踪后期宣传、发行，对接平台，形成一套完整的孵化体系，助力解决电影新人起步难等问题。越来越多有才华、有潜力的创作者崭露头角，又投入到助力下一拨新人成长的工作中去，形成一条可持续的电影传承链条，为中国电影发展源源不断地输送新鲜血液。 新技术引领新方向 网络时代成长起来的电影新力量与新技术有天然的亲近性。他们中不少人有理工科专业背景，或在做微电影、视频短片、广告、游戏时进行过大量实践。他们深知科技对艺术发展的重要性，在创作中致力于新技术开发和前沿科技应用。 动画电影《深海》用数十亿个粒子堆积成电影中的水墨形态，研发出“粒子水墨”技术。《封神第一部：朝歌风云》专门组建一家视效公司，并数次前往外国学习新视效技术，最终呈现雷震子、饕餮等复杂的数字生物角色。在电影放映领域对前沿技术的应用，也是电影新力量的重要着力点。《消失的她》《长安三万里》《热烈》等不少影片积极采用最先进的放映格式，与CINITY、中国巨幕等电影放映技术合作，为观众提供更高品质的观影体验。 电影新力量还致力于在行业内营造重视技术革新、关注技术应用的良好氛围。《流浪地球》为科幻电影培养一批电影技术人才，其中一部分参与《独行月球》创作，而《流浪地球2》主创中很多人又是从《独行月球》团队过来的。电影新力量的创作实践如同技术人才培养基地和科技信息传播平台，许多有志于电影技术革新的人才在这里成长起来，许多新技术从这里推广开来。有的电影新力量在电影节展活动中担任技术推广大使，激发社会舆论对电影技术的关注；还有的电影新力量投身电影教育，在相关院校举办讲座、公开课，为电影学子传授技术知识，指导创作实践。在电影新力量助推下，越来越多电影人使用新技术、发明新技术，一种艺术创新与技术革新双轮驱动的电影发展理念流行起来。 不可否认，部分电影新力量存在青涩、业余等问题，但不成熟的另一面是宝贵的激情和想象力。给新力量机会，就是给中国电影机会，随着电影新力量不断成长，中国电影将获得更大的发展空间，为建设电影强国注入强大力量。
